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2013年度35歲以下水墨藝術家拍賣TOP10
注明：數據采集來自雅昌藝術網藝術市場監測中心，采集樣本截止至2013年12月31日，同一作者只選取最高價者，不做重復選取。
當代水墨逆市進入活躍期
近兩年來在藝術市場里“當代水墨”可謂炙手可熱。 “當代水墨”之稱謂是基于對傳統中國畫的改良和發展到當代而來的一個全新的藝術概念。它具有多種藝術表現形式，有的繼續以寫生為基礎，有的堅持文人畫風而不改變，也有的柔和進許多西方元素，使繪畫具有抽象性。其中既有傳統傳承之要素，又有當下時代的文化風尚與取向，所以說當代中國水墨屬于介乎于傳統藝術與現代藝術之間的相互關聯而又獨立存在的藝術表現形態。
2012年對于整個中國藝術市場而言是不堪回首的一年，深幅調整使得市場信心下降，觀望情緒加濃。然而當代水墨版塊并沒有收到這一情緒影響。在2012年上半年，當代水墨表現得異?；钴S，從深圳到北京、從上海到青島、各種展覽如火如荼。5月間中國嘉德春拍便首次推出“水墨新世界”專場，精選出70、80后新水墨藝術家主打市場。北京榮寶也推出“新人新水墨”專場。用嘉德近現代書畫部總經理郭彤的話說：“當代水墨該翻篇了!”到了秋拍，由于各大拍賣公司都在尋找新的拍賣門類時，及時應對市場調整期的需求，適時把當代水墨當成了各家公司的首選。當代水墨更成為市場黑馬，繼嘉德、榮寶推出新水墨專場之后，北京保利、榮寶齋(上海)以及北京匡時等多家拍賣公司都為拍賣加入了新水墨的概念。不僅僅是國內市場在拍，國際拍賣行也嗅到了這一市場信號，從2012年11月在香港亮相并在2013年2月底開幕的紐約佳士得“閱墨-中國當代水墨畫展”私人洽購展，到3月14日紐約蘇富比舉辦的“SHUIMO水墨：中國當代水墨展售會”，兩家“風向標”的國際拍賣行亦在2013年開春的同一時間段以極其強烈的信號對外展示他們的新動作，并在開拍不久就傳來消息：紐約的當代水墨均銷售一空。在同年春季，香港佳士得也將當代水墨私洽業務首次引入香江。而此前，香港佳士得書畫部資深專家尤世勛曾在接受記者采訪時意外坦言：香港佳士得籌劃當代水墨私洽已超過10年。同樣這年春天，另一家國際拍賣行邦翰斯也首次將當代水墨帶入了其香港的拍場。
在一波接一波助有利因素的推動之下，當代水墨這兩年的逆市里，呈現一路飄紅走勢。在2013的榜單中，能清晰地看出兩季拍賣的業績：相較春天，秋季的當代水墨在價格上又跨上了一個新臺階!
在藝術市場疲弱期間，當代水墨能夠如此快地進入活躍期?業內總結出如下原因：一方面有賴于一二級市場的合力推動;另一方面當代水墨的收藏門檻相對偏低，不管是經濟上的還是知識上的儲備都不需太多;其三，不少藏家看重這一板塊的未來的投資潛力。
區域差異逐漸縮小 新工筆受寵市場
綜觀2013年度水墨藝術家(35歲以下)TOP10榜單以及春秋兩季的榜單能夠發現，70后藝術家與80后藝術家入榜比例幾乎相等。在與2012年榜單相較，能夠明顯地看到：上榜名單2012年主要集中在京津地區，而2013年雖然依然以華北地區為主，但香港及華東一帶的拍賣行已經榜上有名。這反映出新水墨的接受度不再局限于京津地區。這種迅速擴散之勢也許要歸功于海外拍賣行佳士得、蘇富比在此項目上的大力推動，使得該版塊很迅速地打破地域局限。
在成交前十的作品中以“新工筆”為主，而題材也以人物畫為主，山水、花鳥相對較少?！靶鹿すP”概念有兩層含義：第一，它傾向“工筆”的表現手法，“新”中包含著變化，雖由傳統演繹而來，但卻是地道的新繪畫;第二，它是當代工筆繪畫的代名詞，今人用舊法。相比那些工筆大家，“新工筆”以“非再現、非意象抒情、非形式審美”為訴求，在當代水墨領域進行探索與創新，已引起藝術界人士的廣泛關注及重視。新工筆在突破的前提下，并沒有損失掉傳統工筆繪畫的質感，而是在原有基礎上面附加了更多的觀念，具有時代風貌，符合現代人的審美趣味。藝術家多以中西結合的方式在題材上融入時尚符號，給當代中國畫壇吹來一股清新的時尚新變之風。在近年來的藝術市場上，憑借藝術家扎實的功底和獨特的韻味，“新工筆”畫作更是成為市場新寵。
成熟藝術家少 市場走穩還需時日
盡管當代水墨近兩年走出強勢，但是從春秋拍前十的榜單中我們可以看到，僅一年時間里，穩居者寥寥，前十藝術家的變化就有六位。崔景哲、楊立奇、魏云飛等少數藝術家進入市場時間稍長，市場指數相對穩定外，其余75、80后的藝術家進入市場不過兩三年，作品流通量也相對少。而由于藝術家本身也正處年少風華的35歲以下，從藝術表現到創作理念都處在一個不斷更新的時期。這也提醒我們廣大投資者，在投資當代水墨時，還需對相應的藝術家做更多的功課。
排在2013榜首的郝量，四川美術學院研究生，師承當代水墨藝術家徐累。作為新工筆畫的領軍人物之一的徐累，曾在2008年被頂級酒莊木桐?羅斯柴爾德選定繪制年份酒標，在國際舞臺上為新工筆劃下重彩一筆。他的作品《向達芬奇致敬——天花》也在今年的保利春拍當中以402.5萬元的成交價刷新了個人拍賣市場成交記錄。相信這也或多或少帶動其門生的成績。郝量的作品在2006年正式發表于藝壇后，就因特殊的文人氣質受到矚目與重視。郝量取法古人，尤其宋人。長久以來的扎實訓練及對古典繪畫的追求與熱愛，使得他的繪畫在中國80后藝術家的卡漫風潮中獨樹一幟。他的作品以工筆畫的正脈入手，三礬五染的精致筆法令人驚艷;在主題上，他選擇以人物為主要研究對象，畫作中的人物造形呈現一種古代東西所交流出來的綜合體。郝量自2011年正式進入拍場以來，至今僅有6件作品成交，今春并無作品上拍，而秋天則是憑借其2011年創作的《寒林》不僅沖破了個人記錄的百萬大關，更是躍居年度榜首。
崔景哲的新工筆人物畫《新娘》在北京保利2013春拍中以149.5萬元拔得本次榜單頭籌，年度列第二。繼去年在北京保利以126.5萬元成交《火紅的日子》后，再一次刷新個人成交記錄。相較其他幾位而言，崔景哲是榜單上?？停彩?/span>80后藝術家中相對市場成熟的一位。他的作品在2006年進入拍場，當時并沒有成交，2007年開始有成交記錄，價格在3-5萬元間，之后逐漸有增長，至2009年價格步入十萬元，2012年，崔景哲價格躍入百萬元級別，領銜80后新水墨藝術家。對于已是河北美院副院長的80后藝術家崔景哲的作品被市場所追捧的情況，與其一直保持長期互動的是上海三唐美術館館長唐校笙在今年2月一次媒體采訪時道出一段趣聞：因為崔景哲擅長把工筆、寫意、色彩等因素融會貫通，很受市場喜歡。最初剛從美院畢業時，開價三四百一張，唐校笙一口氣買了30張。一個月后這些作品被一位收藏家買走并賣出了45萬。事后，他背著錢去找崔景哲，一摞摞的現金把年輕畫家給驚著了!十幾年來，崔景哲的作品一直都被各界人士所追捧。
榜單中，市場相對成熟的除了崔景哲，還有楊立奇、魏云飛。楊立奇憑借《花鳥》在江蘇聚德以破百萬的價位成交(103.5萬)，刷新了其個人拍賣紀錄。他1979年出生，任教于南京藝術學院。其作品自2008年秋季上拍于北京誠軒以來，共有近百件作品在二級市場流通。由于身處南京，其上拍均以南方尤其是江蘇拍行居多。魏云飛是該榜單中為數不多畫山水的藝術家，雖然價位一直不高，但市場走勢卻是相對平穩。魏云飛的作品較接近傳統中國畫，自07年上拍以來，價位基本維持每年上升1-2萬的速度平穩前行。到了2012年才突破十萬元。魏云飛現為天津美術學院中國畫系副教授，2010年入選“當代最具影響力的中國畫名家50強”，并經常參與國內書畫大型展覽。良好的學術基礎以及二級市場的平穩發展，使其成為有潛力的青年藝術家。他的作品多在河南地區上拍，而本次保利秋拍的《山水》以34.5萬元成交，刷新了其個人拍賣之新紀錄。
年度榜單排名第四和第六的陳治和劉瑤，都畢業于天津美院，同時都是何家英的學生。陳治，1978年出生，作品2011年才開始走進拍賣市場，迄今為止雖然只有十多件作品上拍，但作品《美姑》在2012年天津鼎天以313.6萬元創個人紀錄，并跨入百萬行列。這不僅得益于師出名門，一級市場的學術展覽亦有很大的推動作用。2012年，陳治參加天津“水墨新力量”當代青年實力派畫家提名展，2013年春，在天津鼎天其作品《等待》以36.96萬元成交是其個人第二高的拍賣紀錄。劉瑤，80后女藝術家，我國著名工筆畫重彩奠基人之一劉新華先生的女兒。幼承家學，在天津美院就讀期間，她的作品多次發表并獲獎，使她開始在畫壇嶄露頭角。后以出色的成績考入中國藝術研究院，成為何家英的博士研究生。她的工筆畫不僅有很好的傳統的學院教育和專業功底，且在技法、色彩等方面已經初具個性鮮明的時代特色，符合現代人的審美情趣和要求。劉瑤的作品初次在二級市場出現是2007年，雖然至今僅有十件作品上拍，但2013春在河南永和創下了57.5萬元的拍賣成績，亦是其個人之最高紀錄。
來源：雅昌藝術網
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